当昆腔水磨调漫过百年烟云，三部典籍正以不同姿态守护着戏曲的血脉。从案头剧作的史笔锋芒，到戏宫谱的板眼革命，再到民间曲匣的抢救存续，三部文献恰似一曲三叠，勾勒出清代戏曲从巅峰到转型的壮阔年轮。

一、《藏园九种曲》在忠孝节义中重塑文人风骨

《藏园九种曲》 是蒋士铨自编的戏曲合集。蒋士铨( 1725—1785 )，字心余，号藏园，江西铅山人，清代戏曲家、文学家。其戏曲创作与诗文造诣并重，少与汪轫、杨垕、赵由仪并称“江西四才子”，诗与袁枚、赵翼并尊“江右三大家”。

该曲集因蒋氏藏园名号得名，辑录九个剧目。分为杂剧、传奇两类，含杂剧《一片石》《第二碑》《四弦秋》；传奇《空谷香》《桂林霜》《雪中人》《香祖楼》《临川梦》、《冬青树》共九部作品。其中《四弦秋》《临川梦》《冬青树》尤为著名。

在艺术风格上，蒋士铨既宗尚汤显祖美学精神，又恪守吴江派曲律规范，更融冶诗词清丽美学基质。《词余丛话》评曰“《藏园九种》为乾隆时一大著作，专以性灵为宗，具史官才学识之长，兼画家皱瘦透之妙”。

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该曲集最显著的突破在于全部采用"忠孝节义"道德典范为叙事主体，内容聚焦在颂扬民族气节（如《冬青树》敷演文天祥抗元史迹），揭露官僚体制痼疾，呈现民间生存困境。这种创作取向深刻寄寓了作者的家国情怀与批判意识。

蒋士铨的创作力求本色与工丽、雅与俗、戏性与文学性的有机统一，在戏剧冲突建构与情节机制设计层面实现创造性突破，使《藏园九种曲》不同于昆山腔传奇后期的其他剧作。该曲集的刊行，标志着中国古代戏曲第二个黄金时代的终结，对研究明清时代的昆山腔传奇流变史有着不可忽视的价值。

二、《遏云阁曲谱》将清宫雅乐锻成场上霓裳

《遏云阁曲谱》是现存最早的昆曲戏宫谱，由清人王锡纯辑录、苏州曲师李秀云校订，成书于同治九年（1870）。王锡纯（1837—1878），字熙台，署遏云阁主人，南清河（今江苏淮阴）人，咸丰四年（1854）获副贡生，议叙候补主事。

该谱辑录了《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》等十八部传奇中的八十七出昆腔折子戏，详记念白唱腔，工尺谱系统化记录板眼节律及豁腔、擞腔等装饰性润腔技法。该谱特殊性在于文人曲家与职业艺匠的协同编纂模式，据序文考知，王锡纯作为精通声律的曲学家，具备私家蓄养昆班的物质基础，使《遏云阁曲谱》既承袭文人曲学理论体系与清宫谱学术传统，又融入梨园行舞台经验，实现案头文学与场上艺术的深度整合，迥异于纯文人制谱的清宫谱生成模式。

该谱以《纳书楹曲谱》《缀白裘》为底本校正，系统修订工尺板眼体系并重构音乐细节。特邀苏州曲师李秀云参与拍正，旨在突破清宫谱"只录曲文不载科白"的文本局限。其首创"变清宫为戏宫"的编纂理念，将传统冷板清唱的"清宫谱"改良为适用于舞台演出的"戏宫谱"，标志着昆曲记谱体系由古典范式向近代范式的关键跃迁。

《遏云阁曲谱》既体现对前代曲谱的学术继承，更彰显独特的艺术自觉。它推动了昆曲工尺谱从文人清唱谱系向舞台实用谱系的历史性转型，直接启导《六也曲谱》《集成曲谱》的编纂体例，在昆曲工尺谱的发展进程中具有范式开创意义与核心文献价值。

三、《六也曲谱》在末世危局中续写梨园薪火

《六也曲谱》为晚清民国时期的昆曲选集，由殷溎深原稿、张怡庵校订，旨在应对清末工尺谱传承断层危机。初辑刻于清光绪三十四年（1908年）由苏州振新书社石印，收录十四种剧本三十四出折子戏。民国十一年（1922年）增订续刊，由上海朝记书庄印刷再版，分元、亨、利、贞四集，每集六册，共二十四册。收录《浣纱记》《长生殿》等五十五种剧本，计一百九十四出,以及《赐褔》《福辏》《上寿》《送子》四出开场戏，合计一百九十八出。卷首序文由吴梅、春水斋主人、碧桃花馆主人撰述，吴梅赞许此谱于声音之道，能随时势而变迁。

殷溎深，清末曲师名家，苏州人。原为晚清苏州大雅昆班旦角演员，后为苏州曲社著名曲师。其舞台实践积累丰厚，能戏颇多，且长期从事曲师工作，深研宫商律吕，精于音律，当时江浙曲界多延请其授艺传谱。

《六也曲谱》所载皆为当时盛演剧目，每折标注工尺谱、板眼、笛色、锣鼓经，保留宾白科介，书写工整，工尺板眼准确。曲谱采用“梨园故本”系统宫谱格式，实用性强，因而深受曲坛习曲者推崇,传播范围甚广。《六也曲谱》从初刊至增订的十四年间，正值昆曲艺术历经清末式微至民初复兴的历史转折。其兼具学术研究与艺术实践意义，被视为研究清末昆曲实践的基准文献。

文 字|余艾璇

图片来源|数字人文建设部

一审一校|饶玉群

二审二校|尹红

三审三校|梁华

发布于：河北省